Nhiếp ảnh trừu tượng từng là lĩnh vực thuộc sở hữu duy nhất của các bảo tàng nghệ thuật như Museum of Modern Art New York. Vào năm 1951, nhiếp ảnh gia Edward Steichen đã cho ra mắt một bộ sưu tập gồm 150 bức ảnh trừu tượng. Kể từ đó nó đã lan truyền rộng rãi sang mảng marketing và thương hiệu. Giới hội hoạ, thiết kế và quảng cáo đã rất nhanh chóng đón đầu xu hướng. Họ sử dụng các dạng hình học độc đáo, đường nét rõ ràng và màu sắc rực rỡ cho các tác phẩm của mình.

Khi điểm qua Bộ sưu tập 500px của Getty Images, chúng tôi nhận thấy rằng hơn một phần tư trong số 60 kết quả tìm kiếm hàng đầu thuộc về ảnh trừu tượng.

Người đóng góp Max van Son tại 500px là một kiến trúc sư kiêm nhiếp ảnh gia. Ta có thể tìm thấy một sự kết hợp cân bằng giữa hai yếu tố nghệ thuật và thương mại trong những tác phẩm của anh. Chủ yếu về các toà nhà ở mọi nơi quanh Amsterdam và Rotterdam. Chúng đã được trưng bày và xuất bản trong giới nghệ thuật tinh tế, gây được tiếng vang lớn tới những người trong nghề.

Chúng ta hiện đang sống trong thời đại tràn ngập các hình ảnh hiện thực. Vì vậy xuất hiện một nhu cầu lớn về những tác phẩm có tính kỳ quặc và sáng tạo của đời thực.

Chúng tôi đã tham khảo góc nhìn của Max, để xem cách anh ấy tạo ra những bức ảnh thu hút các nhà quảng cáo, thiết kế trên khắp thế giới. Sau đây là chia sẻ của anh ấy trong việc tạo ra những bức ảnh trừu tượng mang tính nghệ thuật, vừa “ăn khách” dưới dạng tác phẩm miễn phí bản quyền.

Đơn giản hoá

Nhiếp ảnh trừu tượng thiên về nghệ thuật tối giản, đặc biệt nếu bạn muốn thu hút nhiều đối tượng khách hàng.

Hãy đưa ra lựa chọn rõ ràng điều gì thật sự quan trọng.

Chỉ chọn một hoặc hai điểm mà bạn quan tâm. Đừng sử dụng quá nhiều màu sắc. Bởi vì đơn giản chính là đỉnh cao của sự tinh tế.

Quan sát trước, bấm máy sau

Trong nhiếp ảnh, bạn không thể dựa vào những chất liệu như trong tác phẩm tượng hình. Vì hình ảnh giao tiếp với người xem qua màu sắc, đường nét, hình khối.

Quan sát đối tượng thật cẩn thận. Xem xét tất cả các góc, chọn các khoảng cách khác nhau cho đến khi bạn tìm được góc nhìn tối ưu nhất.

Các hình ảnh trừu tượng hiếm khi được chụp trong giây phút ngẫu hứng nhất thời. Hãy đầu tư thời gian và công sức để đảm bảo mọi chi tiết đều hoàn hảo.

Quên đi các quy tắc

Hình ảnh trừu tượng không tuân theo các quy tắc chụp ảnh thông thường. Hãy tận dụng tối đa các thuộc tính đồ họa của chủ thể.

Ngoài việc suy nghĩ như một nhiếp ảnh gia, hãy thử tiếp cận đối tượng bằng góc nhìn của một họa sĩ hoặc nhà thiết kế đồ họa.

Tìm ra nhịp điệu

Các bức ảnh của Max thường bao gồm nhiều yếu tố trực quan (visual element) thay vì một yếu tố chung. Khi sáng tạo các tác phẩm trừu tượng, hãy tận dụng các hình dạng, đường nét và màu sắc lặp lại. Điều này sẽ gia tăng tính nhịp điệu cho hình ảnh của bạn.

Tìm kiếm sự hài hòa về màu sắc

Chúng tôi đi sâu hơn về nguyên tắc phối màu trong bài viết này dựa trên cơ sở vòng thuần sắc. Max thường kết hợp các hệ màu đơn sắc hoặc hệ màu bổ sung trong các hình ảnh trừu tượng của mình.

Tôi nghĩ một bức ảnh trừu tượng đẹp luôn có các thành tố tác động lẫn nhau. Chúng là sự tương phản giữa các gam màu hoặc các sắc thái khác nhau của một màu.

Các hình ảnh có độ tương phản hài hòa được đánh giá rất cao. Hãy tìm một chủ thể có chất liệu mạnh. Sau đó kết hợp chủ thể này với các gam màu tương phản, màu bổ sung hoặc các gam màu tương đồng.

Hãy để mắt đến những hình ảnh phản chiếu thú vị. Chúng có thể biến một cảnh hết sức đời thường thành một nơi hấp dẫn tựa trong giấc mơ.

Một số ví dụ kinh điển về các màu bổ sung như gam màu vàng và tím, đỏ và xanh lá cây, xanh lam và cam.

Bao quát chủ thể chính

Ảnh trừu tượng rất đơn giản và trang nhã, nhưng điều đó không đồng nghĩa với việc chúng thiếu kết cấu và chiều sâu.

Tôi luôn tìm kiếm vùng sáng và vùng tối tốt.

Tôi thích chụp ảnh vào sáng sớm hoặc chiều muộn, khi ánh sáng đóng một vai trò quan trọng trong sắc thái của cảnh vật. Trong những giờ này, bóng đổ và hình khối của vật thể tốt hơn nhiều. Nếu ánh sáng tự nhiên không đủ tốt, tôi sẽ thử lại vào lần khác.

Để chỗ cho trí tưởng tượng

Tôi nhận thấy rằng khách hàng có vẻ rất thích những bức ảnh trừu tượng, vì họ thường có thể đưa ra cái nhìn của riêng mình.

Một tác phẩm trừu tượng tuyệt vời mang lại sự mãn nhãn và chứa đựng đầy những điều bất ngờ. Nếu một bức ảnh khiến bạn phải trăn trở "Đó là cái gì?" thì chính bản thân bạn cũng đang dần khám phá ra điều gì đó. Hãy chọn một chủ đề có vẻ bình thường và biến nó thành một câu đố cần lời giải.

Kết hợp khoảng trắng

Đây là một nguyên tắc quan trọng trong hội họa và chụp ảnh thương mại. Chừa khoảng trống để khách hàng có thể cắt ảnh của bạn, thêm logo và những dòng trích dẫn. Điều này sẽ giúp cho ảnh của bạn dễ tiêu thụ hơn.

Không gian âm và nền đơn giản là điều bắt buộc đối với hình ảnh trừu tượng. Tất cả sự chú ý phải được tập trung vào chủ thể chính, tránh sao nhãng.

Thử nghiệm với các ống kính khác nhau

Ống kính yêu thích của tôi là Canon TS-E 17mm f/4L, dòng này có chất lượng rất tốt và phù hợp với chụp ảnh nội thất lẫn ngoại thất. Với ống kính này, điều quan trọng là bạn phải đứng (rất) gần đối tượng để loại bỏ những yếu tố thừa khỏi bố cục.

Nhưng đó không phải là ống kính duy nhất anh ấy sử dụng.

Các ống kính khác mà tôi sử dụng là Canon EF 16-35mm f/2.8LII và EF 70-200mm f/2.8LII. Ống kính tele zoom rất phù hợp với các chi tiết của một tòa nhà hoặc bề mặt ở xa. Chúng giúp tôi phóng to các chi tiết, cân nhắc những gì tôi sẽ đưa vào ảnh.

Rèn luyện mắt nhìn

Đối với Max, nhiếp ảnh trừu tượng là việc nhìn thấy những thứ quen thuộc với góc nhìn mới.

Đó là một thách thức để khiến một thứ bình thường trở thành một điều gì đó đặc biệt.

Để ý đến những điều giản dị trong cuộc sống thường nhật và đặt chúng trong một bối cảnh hoàn toàn khác. Tập càng nhiều, bạn càng phát hiện ra các mối quan hệ động giữa các đường nét, hình dạng, màu sắc và kết cấu.

Tư duy đột phá

Thể loại nghệ thuật này đã trở nên phổ biến và đa dạng hơn nhiều trong những năm gần đây. Max đặc biệt bị thu hút bởi cách mà các nhiếp ảnh gia đang sáng tạo như dùng chủ nghĩa tối giản và kỹ thuật chụp phơi sáng (long exposure) để tạo ra những tác phẩm trừu tượng nguyên bản.

Ngày nay chúng ta chứng kiến sự giao thoa giữa trường phái trừu tượng, chủ nghĩa tối giản và kỹ thuật phơi sáng với hiệu ứng làm mờ chuyển động (motion blur).

Trong nhiếp ảnh, càng khám phá ra nhiều góc độ và góc nhìn độc đáo thì kết quả mang lại càng thoả mãn hơn. Một ví dụ khác gần đây là việc chụp ảnh bằng drone. Cách này cho phép chúng tôi tạo ra những hình ảnh trừu tượng, sự kết hợp lạ mắt về phong cảnh, khu đô thị, giải trí và các tòa nhà…

Mặc dù phải thừa nhận rằng tương lai của nhiếp ảnh trừu tượng vẫn là một ẩn số. Anh ấy vẫn tự tin rằng tư duy sáng tạo, độc đáo sẽ đưa loại hình này tiến xa hơn đến những nơi mà ta không lường trước được.

Bản quyền dịch và biên tập thêm: Valor team
Credit: 11 secrets for Licensing abstract photography